La banda venezolana Rawayana, ganadora del Grammy y dos veces reconocida con el Latin Grammy, abrió el año con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, ¿Dónde es el After?,.
El proyecto de Brocoli Records. compuesto por 23 temas, se presenta como una obra conceptual que explora la transformación personal y colectiva a través de un viaje sonoro que transita entre lo real y lo alucinógeno.
La agrupación describe el álbum como una búsqueda de experiencias que superen lo vivido, guiada simbólicamente por el Sol. En esta nueva producción, Rawayana reúne a un amplio grupo de colaboradores latinoamericanos, con un marcado protagonismo venezolano.
Entre ellos figuran Elena Rose, Servando y Florentino Primera, Mazzarri y Joaquina. También participan Manuel Turizo, desde Colombia; Carín León, desde México; y artistas vinculados a la escena latina en Estados Unidos como DannyLux, Grupo Frontera y Magic Juan. El elenco se completa con J Quiles y Jowell & Randy, de Puerto Rico.
En el plano musical, ¿Dónde es el After? recorre una amplia gama de influencias. El álbum incorpora ritmos venezolanos, como los tambores costeros presentes en el tema de apertura “Si te pica es pq eres tú”, y retoma el “venetón”, un estilo que la banda define como una evolución tropical del sonido caribeño, en canciones como “La noche que no había Uber”.
La producción también integra afrobeats, funk, elementos urbanos y el sello característico de Rawayana. El concepto visual del proyecto se inspira en referentes del arte cinético venezolano como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero, reforzando la idea de movimiento y cambio constante.
Aunque profundamente anclado en la identidad venezolana, el álbum presenta esa referencia territorial como un espacio simbólico más que geográfico, un territorio que oscila entre la celebración y la creación. La banda aborda temas como el desarraigo, la memoria y la pertenencia desde una perspectiva estética y poética.
El vocalista Beto Montenegro explicó que el proyecto busca situar al oyente en el presente: “El verdadero after está aquí, en el instante donde la música, el cuerpo y la conciencia se encuentran”. Según el músico, el disco propone dejar atrás la nostalgia para abrazar la experiencia inmediata y la posibilidad de transformación.